{"id":36206,"date":"2026-04-17T09:52:49","date_gmt":"2026-04-17T07:52:49","guid":{"rendered":"https:\/\/learningdesignerin.com\/?p=36206"},"modified":"2026-04-17T13:33:18","modified_gmt":"2026-04-17T11:33:18","slug":"5-bucher-uber-storytelling-experience-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/learningdesignerin.com\/de\/5-bucher-uber-storytelling-experience-design\/","title":{"rendered":"5 B\u00fccher \u00fcber Storytelling & Experience Design"},"content":{"rendered":"\t\t
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Irgendwann reicht “didaktisch gut aufbereitet” nicht mehr aus. Lernziele nach Bloom, sauber strukturierte Inhalte, klare Progression, genug Interaktivit\u00e4t… Und trotzdem bleibt bei dir das Gef\u00fchl, dass da noch etwas fehlt. Auf der Suche nach diesem \u201emehr” habe ich mich mit Storytelling und Experience Design besch\u00e4ftigt, und \u00fcber die Jahre einiges gelesen.\u00a0<\/p>

In diesem Post teile ich f\u00fcnf B\u00fccher, die nicht so direkt etwas mit Lernen zu tun haben, sondern aus anderen Bereichen meine Praxis informieren und bereichern. Was alle B\u00fccher aus meiner Sicht verbindet sind die Fragen: Was ist \u00fcberhaupt eine Erfahrung? Was macht einen Moment erinnerungsw\u00fcrdig? Was hat das mit Lernen zu tun?<\/p>

Wenn du gerade selbst in so einem \u00dcbergang steckst von Content zu Story, von Instruktion zu Wirkung, oder einfach deinen Blick erweitern willst, dann ist diese Liste f\u00fcr dich.<\/p>

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Design ist Storytelling (Lupton, 2019)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Worum geht es?<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ellen Lupton ist eine der bekanntesten Designerinnen \u00fcberhaupt. Kuratorin am Smithsonian, Professorin und Autorin von einem Dutzend B\u00fccher. Ihr Buch ist genau so, wie man es erwarten k\u00f6nnte: sehr visuell, kurzweilig und vollgepackt mit Impulsen. Eine gut sortierte und praktische Werkzeugkiste.<\/p>

Lupton erz\u00e4hlt, wie das Grundprinzip “Design ist Probleml\u00f6sen” irgendwann f\u00fcr sie nicht mehr ausreichte und sie nach mehr suchte: Design ist so in unserem t\u00e4glichen Leben integriert, es fordert uns t\u00e4glich zum Handeln und F\u00fchlen auf. Design verwandelt Bedeutung und ist deshalb Storytelling.<\/span><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Was mag ich besonders?<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das Buch zeigt mit vielen Beispielen, wie designte Erfahrungen immer auf mehreren Ebenen gleichzeitig wirken, ob man das beabsichtigt oder nicht. Es hat mir am Anfang eine allgemeine Designperspektive, die ich vorher nicht hatte, gegeben und einen leichten Einstieg in Themen wie Storyboarding, Emotional Journey, Gestalt-Prinzipien verschafft. Ich benutze viele der Beispiele im Buch, um in Workshops zu veranschaulichen, warum es beim guten Learning Design nicht nur ums Wissen oder Tun, sondern auch ums F\u00fchlen geht.<\/p>

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Understanding Comics (McCloud , 1993)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Wer Comics mag, kommt hier auf seinen Kosten. Scott McCloud nutzt die Comicform selbst, um eine fundierte Theorie des visuell-sequenziellen Erz\u00e4hlens zu entwickeln. Comics sind immersiv, man vervollst\u00e4ndigt sie aktiv. Was zwischen zwei Panels passiert, f\u00fcllen wir selbst. McCloud analysiert, wie Comics mit Zeit, Raum, Perspektive und Leserbeteiligung arbeiten und warum das Medium funktioniert, obwohl es so vieles wegl\u00e4sst. Er\u00a0nennt das \u201eClosure”: die Arbeit, die wir leisten, um eine L\u00fccke zu schlie\u00dfen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Was man wegl\u00e4sst, formt das Erlebnis genauso wie das, was man zeigt. Das gilt f\u00fcr Foliendesign, Branching Scenarios, Onboarding-Flows, interaktive Module, also, \u00fcberall dort, wo du entscheidest, was du zeigst und was die Person selbst \u201eausf\u00fcllen” kann. Warum vertrauen Comics den Lesenden so selbstverst\u00e4ndlich, und wir in L&D machen das so selten?\u00a0<\/p>

Das Buch hat mir geholfen, das Visuelle und visuelle Narrative wirklich zu verstehen und zu sehen, wie wichtig diese Prinzipien f\u00fcrs digitale Lernen sind. Ich habe dieses Buch gelesen, als ich meine erste interaktive Geschichte \u201eSpeak or Sink”<\/a> gebaut habe. Man lernt, Dingen einen Flow zu geben und Raum f\u00fcr kognitive und emotionale Wirkung zu schaffen. Hier kann man also viel \u00fcber didaktische Reduktion lernen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Designing Experiences (Rossman & Duerden, 2019)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das akademischste Buch auf dieser Liste und trotzdem gut lesbar. Rossman und Duerden sind beide Professoren im Bereich Experience Design und bringen Theorie und Praxis aus mehreren Disziplinen zusammen: Was ist eine Erfahrung \u00fcberhaupt? Wie baut man sie auf? Was macht sie erinnerungsw\u00fcrdig oder transformativ? Das Buch liefert eine Menge Theorie und Frameworks, um Erfahrungen wirklich zu verstehen und zu designen. Kurse und Workshops sind Erlebnisse, die wir bewusst gestalten m\u00fcssen, um echte Wirkung zu erzielen. Dieses Buch hilft dir dabei.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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In meiner Erfahrung setzen Stakeholder, SMEs und auch L&D-Professionals oft den Fokus auf alles, was vermittelt werden soll, und vergessen dabei, dass die Erfahrung und das Drumherum mindestens genauso wichtig ist. Das Buch ist wirklich mein Go-To f\u00fcr Frameworks: Experience Mapping, Micro- und Macro-Experiences, von Sequencing, Touchpoints und Transitions. Wenn ich ein Erlebnis von Grund auf aufbaue oder ein bestehendes auditiere, machen diese Kategorien sichtbar, wo ein Design stark ist und wo es auseinanderf\u00e4llt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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The Power of Moments (C. & D. Heath, 2017)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das Buch st\u00fctzt sich auf psychologische Forschung, ist aber klar als popul\u00e4res Sachbuch geschrieben, zug\u00e4nglich und mit vielen Geschichten. Die Autoren schreiben dar\u00fcber, warum wir uns an bestimmte Momente erinnern und andere vergessen. Sie identifizieren vier Elemente: Erhebung, Einsicht, Stolz und Verbindung<\/a>. Die meisten Organisationen designen f\u00fcr Wissensvermittlung. F\u00fcr alle, die Trainings, Onboarding oder Bildungsangebote gestalten, ist das eine direkte Anfrage: Was ist der Moment, an den sich jemand in sechs Monaten noch erinnert? Was hat dieser Moment mit dieser Person gemacht?<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ihre Darlegung von Pit- und Peak-Momente. Wenn ich Lernerfahrungen gestalte, schaue ich: Wo erzeugt das Design unbeabsichtigt einen Tiefpunkt? Und wo liegt eine Chance f\u00fcr einen gestalterischen H\u00f6hepunkt? Das ist eine n\u00fctzliche Erg\u00e4nzung zum Journey-Mapping und emotionalen Design.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Storyworthy (Dicks, 2018)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Matthew Dicks ist mehrfacher Champion bei The Moth StorySLAM<\/a>. Im Buch schreibt er, was er \u00fcber das Handwerk des Erz\u00e4hlens in Jahren auf der B\u00fchne gelernt hat. Es geht um pers\u00f6nliche Geschichten, die einen anderen Menschen wirklich ber\u00fchren. Wenn du aus L&D oder Kommunikation kommst, bist du es gewohnt, Inhalte zu strukturieren. Dabei wollen wir meistens mit unseren Inhalten etwas bewegen. Dicks stellt dazu die Frage: Wo ist der Moment der Ver\u00e4nderung? Sein Standpunkt: Eine Story ohne Moment der Ver\u00e4nderung ist eine Anekdote.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Seine \u00dcbung \u201eHomework for Life” nutze ich beruflich und privat. Jeden Abend erz\u00e4hle ich mit meinem Kind, was der erinnerungsw\u00fcrdigste Moment des Tages war. So f\u00e4ngt man an, mit einem Storytelling-Blick den Alltag zu beobachten. In meinem Lerndesign suche ich jetzt bewusster nach diesem F\u00fcnf-Sekunden-Moment, in dem sich etwas ver\u00e4ndert, und \u00fcberlege, wie ich ihn gestalten m\u00f6chte.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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+1: Immersive Storytelling for Real and Imagined Worlds (Kerrison, 2022)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dieses Buch steht auf meiner Leseliste ganz oben. Margaret Kerrison hat unter anderem f\u00fcr Disney Imagineering gearbeitet. Ich verspreche mir davon Einblicke in das Spatial Storytelling \u2013 wie man R\u00e4ume nutzt, um Menschen physisch in eine Erz\u00e4hlung einzubeziehen, ohne dass sie nur passive Zuschauer bleiben. Ich bin sicher, dass sich viele dieser Erkenntnisse auch auf digitale und hybride R\u00e4ume \u00fcbertragen lassen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Die besten Ideen kommen selten aus einem einzigen Bereich selbst. Comics lehren didaktische Reduktion, Experience Design erkl\u00e4rt, warum ein Workshop scheitert, obwohl der Inhalt stimmt und Storytelling zeigt, was einen Moment unvergesslich macht. Deshalb ist es immer gut, \u00fcber den eigenen Tellerrand zu schauen und sich von anderen Bereichen inspirieren zu lassen. Im Begriff Learning Experience Design steht das Learning an erster Stelle. In der Praxis funktioniert es andersherum: erst kommt die Erfahrung, das Learning kommt danach.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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